Jesus Americo Quezada

Comunicación , publicidad y marketing

El clown


El clown no es un actor, pero si caracteriza distintas situaciones de la realidad. Es el payaso que se muestra con aires de afectos y seriedad. El clown es un desafío debido a ser nosotros mismos los que somos representados.

El arte del clown existe desde hace miles de años. Un clown enano actuaba ya como bufón en la corte del Faraón Dadkeri-Assi durante la Quinta Dinastía Egipcia sobre el año 2500 a.c. Los bufones de la Corte han actuado en China desde 1818 a.c. A lo largo de la historia la mayoría de las culturas han tenido clowns.

Philip Astley creó lo que se ha considerado el primer circo, en Inglaterra en 1768. Fue también el creador de la primera actuación de clown de circo, llamada “Billy Buttons” o “Tailor’s Ride To Brendford”. El acto estaba basado en la historia de un sastre, un inepto equitador, que se dirigía a Brendford a caballo para votar en unas elecciones. Astley imitaba al sastre, intentando montar a caballo. Primero tenía tremendas dificultades para montar correctamente, y después cuando finalmente conseguía montarlo, el caballo salia galopando a tal velocidad que lo hacía volar por los aires cayendo al suelo.

Joseph Grimaldi, que vivió entre 1778 a 1837, fue exclusivamente un clown teatral. Es considerado el Padre del Clown Moderno porque elevo el clown de cara blanca al papel de protagonista reemplazando a Arlequín. Grimaldi creció en el teatro, y sobresalió en el diseño y elaboración de trucos y efectos especiales. El tipo de producción que interpretaba parecía una viva caricatura del correcaminos (los dibujos animados) en acción con escenas de persecuciones y violencia cómica con resultados temporales pero extremos.

El clown de nariz roja. Existe una extendida leyenda que pasó de boca en boca acerca de los orígenes del clown Augusto. De acuerdo a la leyenda, un acróbata americano llamado Tom Belling estaba actuando con un circo en Alemania en 1869. Encerrado en su camerino como castigo por no salir a tiempo a escena, entretenía a sus amigos vistiéndose con ropas inapropiadas para interpretar su impresión del manager del show.

El clown en la etapa de calentamiento necesita de algunos recursos para la adaptación de personajes. Las técnicas en el clown son diversas pero tiene tres como base:

Bofetada: Recurso de gran efecto dramático, muy usado por los payasos.

Cascada: Sucesión rápida de saltos, volteretas, caídas y reacciones físicas trucadas.

Paradídel: Combinación rítmica de bofetadas alternadas.

Desde tiempos inmemoriales se han identificado los tipos de clown, tenemos a los siguientes:

Clown: También llamado Blanco, Carablanca, Pierrot, Enharinado y Listo. Nacido a Inglaterra a medianos del siglo XVIII (Guiseppe y Joe Grimaldi), suele ir maquillado de blanco y enfundado en un elegante vestido brillante. De apariencia fria y lunar, representa la ley, el orden, el mundo adulto.

Augusto: También llamado Tonto. Es extravagante, absurdo, pícaro, liante, sorprendente, provocador. Representa la libertad y la anarquía, el mundo infantil. Vestido de cualquier manera, lleva una característica nariz roja postiza y grandes zapatos.

Segundo Augusto: También llamado contraugust y Trombo. Tercer elemento de un trío de payasos, que suele ampliar los gags del primer august. A menudo es musical.

Excéntrico: Evolución del personaje de august, contrapuesto a este por la  inteligencia que demuestra en afrontarse a las dificultades, que a menudo resuelve con una genialidad sorprendente. Se presenta siempre solo y normalmente no habla.

Vagabundo (o tramp): Tipo de august solitario, habitualmente silencioso y con pinceladas de marginado social.

Payaso de soireé: Especialidad de payaso que actúa a las entradas. Es el descendente evolucionado de los primeros augustos, los cuales, antes de formar pareja con los clowns, se ocupaban de entretener al público para llenar el vacío entre los números de circo.

Mimo-clown: Variedad de clown, habitualmente mudo. Se presenta solo y, teniendo los objetos como oponentes, despliega una gran cantidad de habilidades físicas y/o musicales.

Mesié Loyal: Director y presentador de pista, de la que es la autoridad inapelable.

Cascador: Cómico especialista en cascadas, es decir en saltos y volteretas.

El papel del clown es la mirada del artista a la creatividad con historias de situaciones que suceden en la sociedad pero llevadas al estilo de la comicidad.

Espero que este post les haya gustado, nos leemos.

Saludos,

Jesús Quezada

Comunicador-Docente

http://jesusquezada.blogspot.com

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26/10/2010 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

El mimo corporal


El mimo corporal se utiliza hoy como una herramienta en las escuelas de teatro, se enseña como una técnica de interpretación corporal.

El mimo corporal o mimo dramático es un tipo de de teatro revivido por Étienne Decroux (1898 – 1991), sus ayudantes y las nuevas generaciones. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que se remonta desde la antigua griega y romana. El mimo se diferencia de la pantomima, mientras que el mimo expresa con el corazón, la pantomima es el cambio de palabras por gestos.

El objetivo es de introducir el drama dentro del cuerpo. El mimo debe aplicar al movimiento físico de principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático representa  las emociones, tendencias, dudas y pensamientos.

La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado de autonomía que multiplica sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica. El actor puede interpretar piezas con o sin texto, es una elección estilística, y no una condición.

Uno de los más destacados mimos es Etienne Decroux nació en París en 1898. Estudió teatro en el Vieux-Colombier en 1923. En la escuela de Jacques Copeau, tuvo la intuición del arte corporal del actor. Durante los años treinta desarrolló su proyecto de vida en torno a la investigación sobre la creación del mimo corporal dramático.

Vuelve de los Estados Unidos a París en 1962, abrió su escuela en Boulogne-Billancourt donde dio clases a cientos de estudiantes y las nuevas generaciones de mimos siguen sus investigaciones.

La forma de arte Decroux creado no es el arte de silencio, sino un verdadero arte del movimiento dramático. El libro de recomendado para lectura es Paroles sur le Mime. Étienne Decroux fue profesor del mismísimo Marcel Marceau.

Otro destacado mimo es Marcel Mangel, mejor conocido como Marcel Marceau, Estrasburgo 22 de marzo de 1923 a Cahors 22 de setiembre de 2007, mimo y actor francés. Comenzó su carrera como mimo en Alemania para las tropas francesas después de la Segunda Guerra Mundial. Decide estudiar el arte dramático en el Teatro Sarah Bernhardt de París.

Fue el creador del personaje ‘Bip’ que tenía la cara pintada de blanco, llevaba pantalones muy anchos, camisa de rayas y una chistera que es un sombrero de copa alta y ala estrecha, muy vieja, de la cual salía una flor roja. Ha sido considerado el mejor mimo del mundo. Fue condecorado oficial de la Legión de honor francesa.

Espero que este artículo les haya gustado, nos leemos.

Saludos,

Jesús Quezada

Comunicador-Docente

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19/10/2010 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

La expresión corporal


El movimiento del cuerpo y sus manifestaciones son muy importantes en la comunicación a todo nivel y debemos interesarnos en descubrirlas debido a que nuestro desarrollo personal es fundamental hoy en día en la sociedad.

La expresión corporal estudia las formas organizadas en su conjunto de lo psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo, así cuando nuestras palabras se relacionan con el cuerpo que a la vez comunica.

Los objetivos es la búsqueda del bienestar del cuerpo, desarrollo personal o la imagen personal. El descubrimiento de significados corporales ayuda al acceso de las manifestaciones más especializadas como es la intención estética, es decir artística y plástica del movimiento.

La expresión del cuerpo se caracteriza en la ausencia de modelos cerrados y el uso de métodos que favorecen la creatividad y que pretenden la manifestación de sentimientos, sensaciones, ideas y comunicación en movimientos.

Las características de la expresión corporal que debemos tener en cuenta son las siguientes:

Importancia de la técnica cuando se quiere una buena preparación.

Posee finalidad educativa se expresa en la conducta de nuestras manifestaciones.

-La experiencia ayuda al participante en su aprovechamiento de conocerse más.

Habilidades y destrezas en los participantes en la búsqueda del buen rendimiento corporal.

La búsqueda de adaptación de las personas a la expresión corporal.

La finalidad de la expresión corporal tiene doble finalidad, el aprendizaje específico y el valor del desarrollo personal.

Del artículo concluímos que la expresión corporal es una disciplina que contribuye en el desarrollo personal, cuando desees comunicar tus ideas, sentimientos y emociones, lo harás con una mayor manifestación de intensidad en cualquier ámbito social.

Espero que el tema de hoy te haya gustado, nos leemos.

Saludos,

Jesús Quezada

Comunicador-Docente

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11/10/2010 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

La técnica vocal


La técnica de la voz es una herramienta fundamental para las personas que están en la búsqueda de una buena comunicación. La técnica vocal debes conocerla y su empleo favorece la comunicación en el ámbito laboral, en los estudios y en el grupo familiar.

La respiración es la base de la técnica vocal por ello debemos conocer las ventajas que nos ofrece, además si quieres dedicarte al canto también debes conocer la técnica de la colocación vocal.

La técnica vocal presenta ejercicios que se convierten en esenciales en las personas y resultan prácticos entre ellos tenemos a los ejercicios de respiración, relajación muscular y fortalecimiento bucal.

En ejercicios de respiración, mejoramos el aspecto de la motivación y ganamos confianza en la realización de nuestras actividades.

Luego relajación muscular, en donde el cuello, hombros, cintura y rodillas estarán listas para participar en la técnica vocal.

En el fortalecimiento bucal se cuenta con ejercicios de labios, dientes y lengua que darán agilidad y efectividad en el proceso de colocación de voz.

Las personas necesitan cada vez comunicarse mejor, no es solo el aspecto de facilidad de palabra sino también la importancia de la voz en una comunicación efectiva en las relaciones interpersonales o de acuerdo al entorno donde se desenvuelven.

El profesor con sus alumnos deben tener una buena comunicación, pero si la voz del educador o profesional que dicta una clase no es adecuada se puede originar desinterés.

El maestro de ceremonias que debe conducir con tino el evento tiene que estar presto para conocer las técnicas de la colocación de voz.

En la entrevista laboral también necesitamos conocer aspectos de la técnica vocal cuando tenemos la oportunidad de ser entrevistados por un jefe de recursos humanos o persona encargada de convocatoria.

Si tenemos exposición,  conducimos eventos, entrevista de trabajo o damos clases, les sugerimos que aprendan las técnicas de la colocación de voz  porque les ayudará en la buena pronunciación y mejora de su imagen personal.

Espero que el tema de hoy te haya gustado, nos leemos.

Saludos,

Jesús Quezada

Comunicador-Docente

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04/10/2010 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

El Día del Periodista


Hoy les voy hablar acerca del Día del periodista, un día especial para todas y todos que se encuentran frente a una computadora para informar de temas sobre política, economía, sociedad, cultura, espectáculos y deportes.

Es preciso decir que el periodismo es la captación y tratamiento, escrito, oral, visual o gráfico, de la información en cualquiera de sus formas y variedades.

El Día del Periodista Peruano se celebra cada 1 de octubre en honor al día en que apareció el primer diario del Perú y América, el Diario de Lima, fundado por Jaime Bausate y Mesa.

El periodista en su trabajo de brindar información debe considerar ocho cualidades entre las cuales tenemos:

Vocación es sentirse bien con la profesión.

Honestidad que se refiere a contar la historia en su real dimensión, tal como se dio, sin alterarlo.

Compromiso en dar un buen trabajo al público que lo sigue.

Humildad que no piense que ‘lo sabe todo’ sino tener más cuidado en sus comentarios.

Innovador en el dominio de diversas formas para contar historias reales con creatividad.

Curiosidad que es la motivación de indagar en forma constante.

Valentía en viajar a cualquier parte del país para cubrir la información así sea en momentos donde la vida está en riesgo.

Saber escuchar no es informar solamente sino leer a quienes se comunican con nosotros sobre nuestras notas periodísticas.

El periodista puede ser apasionado, pero en su dedicación de comunicar con veracidad, no de la subjetividad por lo cual puede originar distorsión en la noticia. El periodista se hace con la experiencia en medios como en prensa, radio y TV.

El Día del periodista es un día especial para nosotros, les doy mi cordial saludo y un fuerte abrazo, nos leemos.

Saludos,

Jesús Quezada

Comunicador-Docente

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01/10/2010 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario